L’audio numérique dans les jeux vidéo

La conception sonore est autant un outil de développement que la conception de jeu et la conception de niveau. Alors que les niveaux et la mécanique sont censés fournir à l’utilisateur une ou une autre expérience sensorielle, le son et la musique travaillent principalement à renforcer la connexion entre une personne et un jeu. Oui, non seulement dans un sens émotionnel, mais aussi dans un sens fonctionnel – nous pensons, sans le bruit des pas, le même Counter-Strike ou Rainbow Six : Le siège serait des jeux de tir moins tactiques. Tous les casinos populaires belges, tels que Carousel casino en ligne, le savent et mettent en œuvre les dernières technologies dans leur gameplay.

Un peu d’histoire

Le son numérique en tant que tel est apparu assez tard :

  • Par conséquent, le premier jeu informatique à part entière – Spacewar ! 1962 libération – était muet. Le gameplay n’a été accompagné que par le bruit du “mini-ordinateur » PDP-1 de taille comparable au réfrigérateur. 
  • Le premier jeu commercial avec son Computer Space, une version arcade de Spacewar !, sorti en 1971. Les mini-ordinateurs de l’époque étaient chers, et le budget du projet était maigre – donc le matériel pour l’arcade a été créé à partir de zéro. L’un des créateurs du jeu, Ted Dabney, avec l’expérience de travail sur l’équipement audio à Ampex, a été en mesure d’intégrer un générateur audio qui était simple par les normes modernes dans l’appareil. Grâce à lui, les tirs, les explosions et le bruit des moteurs de fusées retentissent. 
  • En 1987, le marché des appareils audio pour ordinateurs personnels a vraiment explosé. IBM vient de sortir la Music Feature Card, dotée d’une puce audio du synthétiseur DX-21 phare de Yamaha. Cette carte coûtait près de 500 $ (plus de mille dollars modernes) et était destinée aux musiciens professionnels. Covox Speech Thing, un DAC 8 bits vendu pour 80 $, était une option économique populaire. Et dans le segment des prix moyens, Creative faisait concurrence aux produits AdLib. 

Et bien que tous les jeux n’étaient pas compatibles avec toutes les cartes son, l’excitation autour de l’audio de jeu a été utile à l’industrie – un nombre croissant de jeux ont prêté attention à la bande son.

Pourquoi le son du jeu est-il important ? 

Le son du jeu est important car il donne le contexte du jeu de casino, l’individualité et la profondeur. Les jeux vidéo emblématiques sont synonymes de leur bande-son et de leur SFX, et il ne fait aucun doute qu’une forte palette sonore fait partie intégrante de l’expérience globale du joueur. Les effets sonores fournissent des indices de jeu importants pour les joueurs des casinos en ligne lorsqu’ils clarifient ou renforcent les actions du joueur, donnant ainsi un retour d’information sur les décisions du joueur.

Les effets sonores peuvent fournir tous les indices nécessaires pour donner au joueur un retour sur sa situation dans le jeu, sans avoir à interagir visuellement avec une interface utilisateur graphique ou un affichage tête haute. Même en ce qui concerne les jeux d’argent, une longue liste de casinos en Belgique offre une excellente ambiance musicale pour inciter les gens à continuer à jouer.

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